viernes, 17 de diciembre de 2010

FORMACIÓN DEL PROFESORADO


La Asociación de Profesores “Prodidac” presenta una nueva oferta de cursos on-line, impartidos y certificados por el Servicio de Formación Continua de la Universidad de Salamanca. Tendrán lugar entre los meses de noviembre y marzo, y algunos de ellos versan sobre los siguientes temas: problemas de conducta y resolución de conflictos en el aula; música, educación e interdisciplinariedad; Educación para la salud en el centro educativo; las necesidades educativas especiales en el aula. El importe de la inscripción en cada curso es de 95 euros. Cada participante recibirá un certificado acreditativo de participación de 120 horas de formación por la Universidad de Salamanca.
Para más información, consultar la web www.prodidac.org

jueves, 2 de diciembre de 2010

Alejandro Magno en la sala del Canal de Isabel II


Alejandro Magno, el mítico rey macedonio que veintitrés siglos después de su muerte continúa despertando asombro y admiración, es el protagonista de la gran exposición que el Canal de Isabel II presenta en su sala Arte Canal. Bajo el título “Alejandro Magno. Encuentro con Oriente”, propone un apasionante recorrido a lo largo del heroico viaje por Asia, en el que el rey griego cambió para siempre la historia de la humanidad.


La muestra se articula en torno a las expediciones y conquistas de Alejandro Magno desde que salió de Macedonia hasta su muerte, tan solo doce años después.



El recorrido comienza con la exhibición de la película en tres dimensiones “Alejandría, el sueño de Alejandro”. Creada especialmente para esta exposición, muestra, de una forma muy didáctica e ilustrativa, cómo era y qué significó en la época la ciudad fundada por Alejandro Magno al norte de Egipto.
A continuación, las diez salas en las que se divide la exposición nos adentran en cada una de las etapas del viaje de Alejandro por Asia. Entre los tesoros que el público podrá ver se encuentran retratos, relieves en ladrillos esmaltados de Babilonia, bronces, armas, monedas, o cerámicas. Grecia, el Imperio Persa, Babilonia, Asia Central o España son algunas de las regiones por las que avanzó el ejército de Alejandro Magno y que están representadas en la muestra.




La exposición está compuesta por más de 330 piezas, muchas de ellas nunca antes vistas en España.
Alejandro Magno nació en Macedonia el 21 de julio del año 356 a.C. y murió en Babilonia el 13 de junio del 323 a.C. Fue preparado desde su infancia para reinar: con amplios conocimientos militares e intelectuales, éstos últimos de la mano de Aristóteles. Fue el mayor conquistador de la historia, pero además fue un curioso explorador y descubridor de tierras remotas (recorrió más de 10.000 kilómetros en doce años de conquistas) que le confirieron una personalidad rica y abierta a nuevas experiencias y formas de pensamiento. Con la conquista de Persia, Alejandro unificó a los griegos con los persas en un único imperio con un ejército mixto. Bajo su reinado, miles de macedonios contrajeron matrimonio con persas, él mismo se casó con dos princesas orientales. El Imperio Alejandrino no sobrevivió a su muerte, a los 33 años.
Alejandro Magno murió joven, a los 32 años, y su reinado solo duró 13 años. Sin embargo, su figura y su legado han estado presentes en la historia tanto de Occidente como de Oriente y ha inspirado a los grandes conquistadores, desde Julio César hasta Napoleón.
Alejandro Magno. Encuentro con Oriente
Del 3 de diciembre al 3 de mayo
Centro de exposiciones de Arte Canal
Todos los días de 10.00 a 21.00 horas
24 y 31 de diciembre, hasta las 15.00 horas
25 y 1 de enero, cerrado
Entrada general (exposición y película), 6 euros
Entrada exposición, 3 euros

Para ver el vídeo: http://www.antena3.com/noticias/cultura/alejandro-magno-conquista-madrid_2010120100173.html#

lunes, 22 de noviembre de 2010

LIPDUB DE MAYORES


http://www.elmundo.es/elmundo/2010/11/02/madrid/1288717881.html
Se trata de un 'lipdub', un vídeo musical realizado por 'actores' que sincroniza sus labios, gestos y movimientos con una canción. Los actores, en este caso, cerca de 300, son los mayores de este centro de día del Ayuntamiento de Madrid, situado en el cultural barrio de Malasaña, a donde acuden cerca de 3.000 mayores a las numerosas actividades que organiza.

La cámara va recorriendo las salas del centro: la salita médica, el taller de gimnasia, el de tai-chi, el de yoga, el de sevillanas, de pintura, de pintura en tela...; los mayores bailan y gesticulan al ritmo impuesto por la música.

viernes, 19 de noviembre de 2010

“Mujer en azul” de Picasso


Mujer en Azul” (1901), una de las obras más célebres de Pablo Picasso y pieza fundamental de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, será restaurada gracias al programa de conservación de arte (Art Conservation Programme) del Bank of America Merrill Lynch.

El lienzo, que fue pintado por Picasso en Madrid, tras regresar de París, y se presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, representa el comienzo del conocido como “período azul” del artista.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Arte Islámico en la Nueva Iglesia de Amsterdam


La exposición “Passion for Perfection” reunirá una de las mejores colecciones de Arte Islámico del mundo. Se podrá visitar del 11 de diciembre al 17 de abril de 2011 en “De Nieuwe Kerk”, ubicado en la céntrica Plaza Dam de Amsterdam.
En esta ocasión la exposición reúne lo mejor del Arte Islámico, verdaderos tesoros de la colección Nasser: Coranes, manuscritos, pinturas, joyas, textiles, cerámicas, tallas en madera, objetos de cristal, de oro y de metal componen la selección de objetos de gran valor artístico e histórico que ilustrarán el refinamiento y la grandeza del Arte Islámico.
Esta selección de la colección privada perteneciente al Profesor Nasser D. Khalili incluye 500 piezas de todo el mundo islámico: desde China e India hasta Irán e Irak, y también Egipto, Túnez, Turquía o España.
Datos de interés:
Arte Islámico, colección Profesor Nasser D. Khalili
Museo Nieuwe Kerk de Amsterdam
Plaza Dam de Amsterdam
Del 11 de diciembre de 2010, al 17 de abril de 2011

jueves, 11 de noviembre de 2010

Guía de prestaciones para personas mayores, personas con discapacidad y personas en situación de dependencia. Recursos estatales y autonómicos.

La ‘Guía de prestaciones para personas mayores, personas con discapacidad y personas en situación de dependencia. Recursos estatales y autonómicos’, elaborada por el IMSERSO, es un documento informativo que recoge todos aquellos servicios, ayudas o prestaciones a los que pueden acceder los ciudadanos mayores de 65 años, con discapacidad y/o en situación de dependencia o en exclusión social.

guia_prestaciones_discapacidad

miércoles, 3 de noviembre de 2010

EXPOSICIÓN SOBRE RUBENS EN EL MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado cerrará su programación expositiva de 2010 con la celebración de una exposición dedicada a su colección de Rubens (1577-1640), la más importante del artista que se conserva reunida en una única institución. Coincidiendo con la clausura de las actuales salas del Museo dedicadas a la misma (con motivo del avance del Plan de reordenación de colecciones, La Colección La otra ampliación), el Prado realizará una presentación especial del casi un centenar de obras del prolífico pintor flamenco y su taller que atesora con el propósito de recordar la importancia, amplitud y variedad de esta colección, compuesta por muchas de sus mejores obras maestras, como Lucha de San Jorge y el dragón (h. 1607), San Pablo (h. 1611), El jardín del Amor (h. 1633), Las tres Gracias (h. 1635), Ninfas y sátiros (h. 1635), Hércules y el Cancerbero (h. 1636), Saturno devorando a su hijo (1636-1638), Danza de aldeanos (1636-1640), Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros (1638-1640) o Diana y Calisto (1638-1640), entre otras. A través de un singular montaje expositivo, la muestra permitirá llamar especialmente la atención sobre la desbordante y singularísima expresión creadora del que fue pintor favorito de Felipe IV hasta su muerte y uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos.

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue el artista más admirado de su época en Europa. Su arte emana de una creatividad portentosa, y se caracteriza por su retórica expresiva y sus poderosas formas. Su objetivo es transmitir una visión exaltada de la vida, que nos ayuda a acercarnos a un ideal de excelencia humano. Rubens también trabajó como diplomático al servicio de la Monarquía Española y fue un importante y activo conocedor de la cultura clásica, lo cual nos da una medida de la grandeza del personaje. Por ser natural de los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica), Rubens tuvo una fuerte vinculación con la familia real española, que gobernaba la región. La infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, le utilizó como consejero y apoyó su carrera artística. La posterior predilección de de Felipe IV por el artista, al que le encargó decenas de cuadros para decorar sus palacios madrileños, es la razón principal por la que el Museo del Prado conserva la mayor colección de sus obras que existe.


Lucha de San Jorge y el dragón
Según se cuenta en la Leyenda Dorada de Jacobo de la Voragine, San Jorge mató al dragón que atemorizaba la población de Silene, salvando a una princesa en peligro.

En este cuadro, el héroe cristiano, montando un brioso caballo blanco, acomete con la espada al monstruo, que intenta zafarse de la lanza que tiene clavada en sus fauces. Tras ellos, la princesa junto a un cordero contempla la lucha.

La obra fue realizada en la etapa juvenil de Rubens, durante su viaje a Italia, siendo un perfecto ejemplo de la monumentalidad propia de ese periodo, con figuras fuertes y rotundas. También forma parte de su estilo de entonces el empleo de luces dirigidas y la utilización de composiciones muy dinámicas, como aquí se advierte en la fuerte diagonal marcada por el caballo, que prácticamente divide el cuadro en dos partes.

Aunque fue quizá encargada para la Iglesia de San Ambrosio de Génova, la pintura permaneció en poder del artista hasta su muerte en 1640, cuando fue adquirida en su almoneda para Felipe IV.

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ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS: LENGUA VIVA

Lengua Viva 1 Libro Del Alumno

jueves, 28 de octubre de 2010

Exposición en el MNAC: "Del Modernismo a la Vanguardia"


Las joyas que diseñaron a lo largo de su vida artistas como Josep Llimona, Manolo Hugué, Pablo Gargallo, Alexander Calder, Georges Braque, Salvador Dalí o Pablo Picasso se confrontan y ponen en diálogo con sus pinturas, esculturas, fotografías y tejidos en una exposición única en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que abre sus puertas mañana hasta febrero de 2011.

"Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia" descubre las relaciones que existen entre la joya y la obra de arte. La exposición, la primera sobre este tema organizada en nuestro país, muestra la faceta más inédita de Auguste Rodin, Hector Guimard, Josef Hoffmann, Josep Llimona, Serrurier-Bovy, Henri Van de Velde, Manolo Hugué, Paco Durrio, Pau Gargallo, Max Ernst, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder, Charlotte Perriand, Hans Arp, Pablo Picasso, Juli González o Henri Laurens, entre muchos otros.
Bajo el título "Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia", la exposición, que reúne 340 piezas, explora por primera vez el acercamiento al ámbito de la joyería de los artistas que encabezaron los principales movimientos de las primeras décadas del siglo XX.
Pintores y escultores, desde tiempos remotos, han traducido sus formas plásticas al mundo de la joya pero no será hasta el siglo xx, bajo el poderoso influjo del art nouveau, cuando los artistas se aproximarán a esta disciplina de una manera más abierta: “Realizar una obra de arte”, según Otto Wagner, significa “expresar la belleza sin hacer distinción entre grande y pequeño”.


La fusión de las artes que protagoniza el modernismo y la consiguiente abolición de las fronteras entre las artes fue in crescendo durante las décadas de 1920 y 1930, y cristalizó con las interesantes y numerosas incursiones en el mundo de la joyería que hicieron los pintores, los escultores y los arquitectos de las vanguardias históricas. En la producción de estos objetos de pequeño formato (“microesculturas” o “Joyas pintadas”) los artistas vehiculan sus propuestas plásticas desde diferentes puntos de vista.

La exposición se abre con una selección de piezas realizadas por joyeros artistas, que en muchos casos cultivan, asimismo, talentos múltiples, y que incorporan a sus creaciones las aportaciones de los movimientos artísticos de la época.

En este primer ámbito de la exposición hay que destacar las joyas realizadas por René Lalique que, ya en el momento de su creación, fueron adquiridas por los museos europeos, por ricos amateurs y coleccionistas, como en el caso del colgante adquirido por el director del Museo de Hamburgo en la Exposición Universal de París de 1900, las joyas adquiridas por Calouste Gulbenkian o el colgante inédito que Antoni Amatller compró en París para su hija Teresa. En diálogo con estas piezas se presentan las realizadas con ricos esmaltes y gamas variadas de colores por el joyero barcelonés Lluís Masriera, quien tuvo un papel clave en la difusión del nuevo estilo en Barcelona.

El corazón de la exposición lo conforman las joyas concebidas por artistas no joyeros, como Hector Guimard, Paco Durrio, Manolo Hugué, Herich Heckel, Pablo Gargallo, Julio González, Joaquim Gomis, Ramón Teixé, Anni Albers, Charlotte Perriand, Alexannder Calder, Henri Laurens, Hans Arp, Pablo Picasso, Georges Braque o Salvador Dalí. Este segundo ámbito muestra las producciones de estos artistas en relación con su obra más habitual, la pintura, la escultura, la fotografía u otras creaciones, para establecer un paralelismo con las disciplinas artísticas que cultivaron, mostrando las afinidades y reverberaciones existentes.

El legado del movimiento Arts and Crafts y de la Bauhaus, que apuestan por la integración de todas las artes, se hace patente en la obra de estos artistas, que abren un camino hacia la experimentación plástica, cuestionando la propia naturaleza de las joyas, y que incorporan en su producción materiales nuevos, ajenos a la tradición de la orfebrería. Muestra de todo ello son las insólitas creaciones de Ramon Teixé en hierro, vidrio, esmaltes y cordeles, o las joyas del escultor Josep De Creeft realizadas con restos de metales procedentes de su automóvil. Sin olvidar las joyas de la arquitecta y diseñadora Charlotte Perriand o las realizadas por el fotógrafo Joaquim Gomis en colaboración con Manuel Capdevila, que incorporan conchas y piedras de playa y de río, verdaderos objetos encontrados.

En el lado de estas joyas de ejecución manual y a menudo realizadas con materiales no preciosos, se exponen las diseñadas por Braque o Dalí y realizadas por joyeros profesionales con materiales nobles, como los rubíes, los zafiros o los diamantes.

Un tercer ámbito de la exposición explora la relación entre el cuerpo y la joya, y en él se muestra una selección de trajes, cedidos fundamentalmente por el Museo del Traje de Madrid, y fotografías de los años 30 de Man Ray, Edward Steichen, George Hoyningen-Huené, y Horst P. Horst.

Obra de Alex Calder procedente de The museum Modern Art de Nueva York, que se muestra conjuntamente con otras 300 obras, en la primera exposición en España dedicada a las joyas de artista.

Programa exposición joyas
MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya

miércoles, 27 de octubre de 2010

Descubrimiento de la Medusa de Titulcia: Un plato de entre el siglo III y IV a. C. que se usaba con fines rituales


Se presentó en el mes de octubre públicamente la “Medusa de Titulcia”, un plato ceremonial de plata y oro datado en torno a los siglos IV y III a.C. hallado al sur de Madrid. La pieza, que perteneció al pueblo prerromano de los carpetanos, fue utilizada en la antigüedad para hacer ofrendas a los dioses y pasará a formar parte de la colección del Museo Arqueológico Regional.


Se trata de un resto arqueológico de gran importancia por ser la única pátera (como se denomina a este tipo de platos rituales) de estas características encontrada en una excavación científica en España. “Es la primera vez que se encuentra una pieza así en su propio contexto”, explicó González, que apuntó la intención del gobierno regional de crear un centro de interpretación para que los ciudadanos puedan conocer la historia de la región. Las excavaciones permitirán “conocer el momento histórico, el tipo de construcciones”, señaló González, que aseguró que “este puede ser uno de los grandes yacimientos de la región”.
Decoración helenística
La “Medusa de Titulcia” se encontró en el yacimiento arqueológico de El Cerrón, a las afueras de la localidad madrileña, donde se han hallado restos de un poblado carpetano. Fue encontrada en el interior de un edificio, que podría ser un templo, en una pequeña fosa excavada en el suelo. Tiene 18 centímetros de diámetro y está decorada con una iconografía típicamente helenística. En el centro, vemos el relieve de una medusa, un animal mitológico con cabeza de felino y dos serpientes enroscadas a modo de cabello.

jueves, 21 de octubre de 2010

ALEJANDRINAS Y ARABES

alejandrinas y arabes

CIENTÍFICAS ESPAÑOLAS EN EL S. XX

cientificas españolas en el s xx

FILÓSOFAS DE LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA

Filosofas de La Revolucion Cientifica

LA MUJER EN EGIPTO Y MESOPOTAMIA

La Mujer en Egipto y Mesopotamia

LA MUJER EN LA EDAD MEDIA

La Mujer en La Prehistoria

LA MUJER EN LA PREHISTORIA

La Mujer en La Prehistoria

LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA 1

La Revolucion Cientifica 1

LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA 2

La Revolucion Cientifica 2

MUJERES EN EL PREMIO NOBEL

Mujeres en El Premio Nobel

MUJERES Y CIENCIA

Mujeres y Ciencia

MUJERES Y ARTE 3

Mujeres y arte 3

MUJERES Y ARTE 2

Mujeres y arte 2

MUJERES Y ARTE 1

MUJERES Y ARTE 1

EJERCICIOS PARA ESO CON EL DICCIONARIO: SOLUCIONARIO

solucionario

EJERCICIOS PARA ESO CON EL DICCIONARIO: REGISTRO DE USO

Registro de uso

EJERCICIOS PARA ESO UTILIZANDO EL DICCIONARIO: VOCABULARIO

vocabulario

EJERCICIOS PARA ESO USANDO EL DICCIONARIO: PRONUNCIACIÓN Y ORTOGRAFÍA

EJERCICIOS PRONUNCIACIÓN Y ORTOGRAFÍA ESO

miércoles, 20 de octubre de 2010

LA EXPOSICIÓN "TESOROS" DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

UN RECORRIDO POR LA HISTORIA
El itinerario debe comenzarse, entrando hacia la izquierda, por el área dedicada al Próximo Oriente y a Egipto, donde se encuentran dos imponentes sarcófagos, un gran vaso canopo y, procedente de Irak, una estatuilla de piedra (2500 aC.) representando a un orante sumerio.
De semejante antigüedad, aunque referidas a contextos bien diferentes, son algunas de las piezas más destacadas de la sección dedicada a la Prehistoria: El Ídolo de Extremadura, arte conceptual de exquisita factura en alabastro, está datado en el Calcolítico, mientras que los cuencos de Axtroki, en oro, pertenecen a los comienzos de la Edad del Bronce y reproducen un modelo que, con notables variantes formales, se repite desde Escandinavia a la Península Ibérica y desde las Islas Británicas hasta Centroeuropa.

En tiempo aún más remoto, en el Neolítico Medio (VI-V milenio aC.), sorprende la cuidada elaboración de unas sandalias de esparto encontradas en la Cueva de los Murciélagos (Granada); objetos que -como el bifaz madrileño del Periodo Achelense (200.000 años), que debió ser una herramienta multiusos durante miles de años- dan cuenta de la sorprendente evolución del ser humano en cuanto a la técnica artesanal.

La civilización griega está representada por apenas una docena de piezas de cerámica de los Periodos Arcaico y Clásico, procedentes del Ática y del Sur de Italia: cráteras, vasos, lebetas, hidrias, copas y lécitos cuya decoración ofrece una serie de relatos mitológicos donde héroes y dioses se erigen en protagonistas de objetos cotidianos o de uso ritual

La Protohistoria peninsular, con la que se cierra este sector de la exposición, presenta una amalgama de influencias que conviven en nuestro territorio a lo largo de la Edad de Hierro: De estilo orientalizante son el llamado Sacerdote de Cádiz -una figura de bronce y oro, que en realidad ha sido identificada como la representación de una divinidad oriental- y el Tesoro de la Aliseda, que denota una avanzada tecnología en el tratamiento del oro. También de origen fenicio es la Dama de Galera, verdadera diosa de la fertilidad, sentada en un trono y flanqueada por dos esfinges.

Otra Dama, la de Ibiza, que fue hallada en la necrópolis de Puig des Molins, se ha identificado con la diosa púnica Tanit; y también de las Islas Baleares proceden los llamados Bous de Costitx, una cabeza de toro y otra de becerra fundidos en bronce (el tercer ejemplar se encuentra en exposición itinerante) y pertenecientes a la cultura Talayótica. Esta sección comparte su espacio con una importante colección de armas y adornos vettones y celtibéricos.

Entramos en la Sala de Escultura Ibérica que, presidida por las tres grandes Damas del Museo -la de Elche, la de Baza y la del Cerro de los Santos-, hace las veces de bisagra entre las dos grandes secciones de la exposición. En ella se encuentran también la Bicha de Balazote y los restos de los monumentos funerarios de Osuna como exponentes del arte ibérico .

La muestra recoge las huellas de Roma en territorio hispano a través de una serie de piezas representativas de la cultura latina: un mosaico de gladiadores, así como varias estatuillas de bronce representando lares y genios protectores del hogar. Como legado tecnológico encontramos una bomba hidráulica, soberbia pieza de ingeniería, y un reloj de sol. Y la Lex romana está presente en una de las cinco tablas de bronce donde se recogía el texto legislativo que regulaba la vida de una ciudad del siglo I, en todos sus aspectos. Destaca en este sector, por ser una de las últimas piezas adquiridas para la colección del Museo, una estatua en mármol de la diosa Urania, en actitud reflexiva.

Si hay un conjunto, entre todos los expuestos, que haya ganado en consideración con respecto a su anterior ubicación, éste es el Tesoro de Guarrazar. Dispuesto en un espacio autónomo, la iluminación actual permite admirar la extraordinaria belleza de sus piezas como nunca antes fueron vistas. El recorrido continúa a través de la Edad Media donde árabes, cristianos y una influyente minoría judía, conformaron diferentes entornos culturales: un surtidor de la fuente de Medina Azahara y el astrolabio construido por Ibn Sahl en el siglo XI, por una parte, y el maravilloso crucifijo románico de don Fernando y Doña Sancha, junto con las imponentes figuras de alabrastro -procedentes del desaparecido convento de Santo Domingo el Real- de las sepulturas de don Pedro I y doña Constanza de Castilla, por otra, dan cuenta de este cruce de culturas que presidió nuestra Edad Media.

Las piezas escogidas de la colección numismática del MAN se reparten a lo largo de todo este itinerario pero además, como colofón, se ofrece una selección de las monedas más importantes de nuestro patrimonio: Único es el cuaternión de oro de Augusto, pieza de ostentación, como también lo son la Gran dobla de Pedro I de Castilla y León y el Centén de Felipe IV, que es la de mayor valor y tamaño de la Monetaria española.

Este recorrido por la arqueología se cierra en el siglo XIX. De este último periodo han de destacarse una estatua ecuestre de bronce representando al Héctor troyano, obra del escultor renacentista Filarete, y una silla de manos, de gusto rococó, que el pintor Luis Paret decoró con escenas de amor y celos protagonizadas por personajes mitológicos. Este itinerario, breve pero intenso, da cuenta de lo mejor de nuestra historia y nuestra cultura a través de los Tesoros custodiados en el MAN, que no por desconocidos han de ser menos valorados.
Catálogo exposición Tesoros

martes, 19 de octubre de 2010

1º edición del Taller Acércate al Sur en versión online


Este taller tiene como objetivo sensibilizar y fomentar la comprensión y el ejercicio de una ciudadanía global crítica, informada, formada y comprometida con la justicia y la solidaridad tanto en personas como en instituciones de la sociedad civil interesadas en profundizar en el análisis de las causas de la pobreza, en las propuestas de cambio; e impulsar una participación comprometida y transformadora.

El taller está dividido en 5 sesiones en el que miraremos el mundo a través del género y el desarrollo, las políticas de cooperación, la desigualdades económicas y sociales y por último, algunas propuestas de participación y ciudadanía.

Queremos que sea un espacio de encuentro y participación en el que podamos entre todos y todas, discutir y compartir nuestras experiencias y reflexiones sobre un mundo más justo y solidario.

La matricula para las inscripciones estará abierta hasta el día 24 de octubre y el curso finalizará el 17 de diciembre de este año. La duración del curso es de unas 25 horas aproximadamente y al finalizar, se entregará un certificado acreditativo a todos/as los/as participantes que completen el curso.

A través de la página web del blog de Formación de Entreculturas (www.formacionec.wordpress.com) y de Radio ECCA (www.radioecca.net/cursos/acercatealsur), podréis acceder a la inscripción del curso (gratuito).


Organiza: Entreculturas y Radio ECCA

RENOIR EN EL PRADO


Es una de las grandes exposiciones de la temporada. “Pasión por Renoir”, que podrá verse en el Museo del Prado desde el 19 de octubre hasta el 6 de febrero, conforma la primera muestra monográfica dedicada al pintor francés en España. La exposición reúne 31 obras del artista procedentes de la colección privada del Clark Art Institute (Williamstown, Massachussetts), institución norteamericana que conserva uno de los conjuntos más importantes de obras de Renoir.


En la muestra están representadas las etapas más destacadas de la trayectoria del pintor, entre 1874 y 1900, así como los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. Ese interés por la figura humana, poco frecuente entre los impresionistas, le llevó a convertirse en un pintor de autorretratos y retratos, especialmente femeninos, género esencial en la trayectoria del artista. Algunos de estos retratos fundamentales de Renoir podrán verse en el Prado estas próximas semanas, como es el caso de “Retrato de Madame Monet” (1874), “Palco en el teatro” (1880) o “Muchacha dormida” (1880).


ambién encontramos entre los cuadros cedidos por el Clark Art Institute algunos paisajes, género por excelencia del impresionismo, como “La barca-lavadero del Bas-Meudon” (1874) o “El puente de Chatou” (1875). Mención especial merecen los desnudos. Un género académico sobre el que Renoir reflexiona y con el que se dirige de nuevo al pasado. El pintor francés recupera con ellos las formas y anticipa la recuperación que sufrirá este género en el siglo XX. Un ejemplo fundamental es “Bañista peinándose” (1885).
Durante más de cuatro décadas, el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956) reunió más de 35 obras de Renoir, a quien consideraba la quintaesencia del impresionismo, de las que se pueden ver 31 en el Prado.

lunes, 18 de octubre de 2010

“El Esqueleto Tatuado”, proyecto sobre la violencia de género en el Reina Sofía


Arranca “El Esqueleto Tatuado”, un proyecto de Suzanne Lacy sobre la violencia de género en España. Es la primera vez que un museo acoge un proyecto con estas características, con varias intervenciones y la participación de diferentes colectivos. La actividad se enmarca en la programación del 20º Aniversario del Museo

Fecha: lunes 18 de octubre
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Hora: 11h–14h
Acceso restringido a los miembros del grupo de trabajo y a los medios de comunicación

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta el proyecto El Esqueleto Tatuado, de la artista y activista norteamericana de proyección internacional Suzanne Lacy, activa desde la década de los setenta y con una larga trayectoria en los campos de la performance, la fotografía, el vídeoarte y la instalación. Este proyecto consta de un conjunto de intervenciones y trabajos creado específicamente para coincidir con el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer 2010.

El Esqueleto Tatuado es una plataforma para la cooperación entre diversos agentes de sectores gubernamentales y no gubernamentales —artistas, jóvenes, activistas y mujeres maltratadas— que trabajan para frenar este tipo de violencia a través de la educación, el apoyo y el servicio directo.

Con este trabajo, Lacy se propone analizar cómo se ha contado la violencia de género en España: por qué se inscribe en el discurso político e informativo siempre con el número de víctimas mortales y, en cambio, no se explican las historias de las muchas mujeres silenciadas que día tras día soportan situaciones de maltrato.

El proyecto se compone de una mesa redonda con representantes de organizaciones sociales y culturales, testimonios de maltrato, el ámbito académico y los medios de comunicación. El encuentro se grabará en vídeo y audio. También tendrá lugar un taller de prevención de la violencia de género con jóvenes alumnos de un instituto, que escribirán en unas máscaras blancas testimonios de víctimas de maltrato que Suzanne Lacy habrá recogido previamente. Esta acción se retransmitirá en directo en streaming en la Web del museo.

Todo el trabajo recogido en el encuentro y en el taller irá destinado a la performance que la artista ofrecerá, con participación del público invitado, el día 23 de noviembre, coincidiendo con los actos de entrega de Reconocimientos del Ministerio de Igualdad. La performance se podrá ver en directo y en alta calidad en la Web del Museo.

Los trabajos de Suzanne Lacy se centran en el ámbito político y de la esfera pública y cuestionan el papel del arte en los cambios sociales. Ya desde sus inicios en Los Ángeles en los años setenta prefiguró muchos temas presentes en los debates actuales sobre las prácticas relacionales y de base comunitaria en el arte, buscando siempre cierto compromiso en su público y un rol activo del artista en la creación de las políticas públicas. Trabaja con comunidades para desarrollar estrategias sociales en la ciudad, a través del arte y la acción cívica.

Los temas sobre los que siempre ha reflexionado en sus proyectos giran en torno a cuestiones de género, raza y clase. Lacy fue pionera en sus trabajos de los años setenta mostrando los estragos de la violencia de género en las mujeres a la cultura de masas, con performance e instalaciones crudas y sin atenuantes visuales ni conceptuales. La reflexión sobre el cuerpo femenino y su inserción en los espacios público y privado es una parte esencial de su trabajo artístico y comunitario.

Además de los procesos que conforman El Esqueleto Tatuado, la artista participará también en la manifestación del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, que tendrá lugar el día 25 de noviembre en la Puerta del Sol.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES EL ESQUELETO TATUADO
Reescribir la narrativa
Grupo de trabajo
Fecha: 18 de octubre de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de estudios
Entrada: Acceso restringido a miembros del grupo y medios de comunicación

Un grupo de trabajo formado por dirigentes y portavoces de organizaciones gubernamentales y no-gubernamentales, la prensa y el ámbito académico, se reunirá en el Museo Reina Sofía el 18 de octubre. El grupo abordará cómo “reconstruir el protocolo de las víctimas” y acuñar un nuevo término que sustituya al de “víctima de violencia de género”. También se analizará el estado actual de la lucha contra la violencia de género y las políticas sociales que todavía quedan por hacer.

Jóvenes / Otras voces excluidas
Taller con jóvenes
Fecha: 18 de noviembre de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de estudios
Entrada: Acceso restringido

Acción desarrollada en el Museo por el colectivo Toxic Lesbian, transmitida en streaming en la web del Muso, el 18 de noviembre de 2010 de 11.30h a 12.30h. En ella, un grupo de estudiantes, integrados en un taller sobre prevención de la violencia de género, crearán piezas que empleará Suzanne Lacy en su performance el día 24 de noviembre. En el streaming se dará voz a colectivos de mujeres, habitualmente excluidos de los grupos protegidos socialmente contra la violencia de género: mujeres en cárceles, lesbianas gitanas, transexuales, transgénero o mujeres con problemas de salud mental.

El esqueleto tatuado
Videoinstalación y performance con la participación del público durante la entrega de reconocimientos del Ministerio de Igualdad
Fecha: 23 de noviembre
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Entrada: Acceso con invitación

Proyección continua de los 10 vídeos del proyecto El esqueleto tatuado en el Auditorio Sabatini del Museo.
Fecha: 25 de noviembre
Hora: 10:00 h – 21:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio

domingo, 17 de octubre de 2010

PUBLICACIÓN DIDÁCTICA: MEMORIA EN MOVIMIENTO

"Memoria en Movimiento" es un programa de estimulación cognitiva para personas mayores que se realiza a través de actividades que implican el movimiento inteligente.

Las tareas que se proponen en "Memoria en movimiento" activan las funciones cognitivas de la atención y de la memoria simultáneamente con las funciones motrices de la estructuración espacio-temporal, la coordinación, la respiración, la relajación y la movilidad articular.

La publicación consta de dos volúmenes, los cuales incluyen:

Volumen I. Programación de 26 sesiones con todos sus componentes detallados.

Volumen II. Propuesta de 120 actividades distribuidas en tareas de:
- memoria y conciencia corporal.
- memoria y atención.
- memoria y estrategias para recordar.
- memoria y estructuración espacio-temporal.

Puedes consultar esta obra que consta de dos volumenes en este mismo blog.

MEMORIA EN MOVIMIENTO 2

MEMORIA EN MOVIMIENTO 1

martes, 12 de octubre de 2010

Los alumnos de CCC obtendrán directamente el Título oficial de Graduado en ESO


Ahora los alumnos de CCC, gracias al acuerdo de colaboración suscrito con Instituto Americano, podrán cursar a distancia la Educación Secundaria Obligatoria, y obtener el Título Oficial de Graduado en ESO.



Instituto Americano es un centro autorizado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid para impartir a distancia, con validez académica oficial, las enseñanzas que permiten obtener el Título de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria para adultos.



Ahora, el alumno podrá retomar sus estudios donde los dejó o empezar de cero. CCC ofrece un servicio personalizado para estudiar cada caso en función del expediente académico del alumno, de tal manera que se le ofrece un itinerario a su medida contemplando dónde abandonó sus estudios anteriores.

Rosa Iglesias, Directora Pedagógica de CCC, asegura que esta novedad “va a ayudar a mucha gente a retomar sus estudios - asegura Rosa Iglesias- y a acceder al Título de la ESO, imprescindible ya para acceder a cualquier actividad laboral.

“Muchos jóvenes que con 15 y 16 años abandonan los estudios para ponerse a trabajar, ven ahora la necesidad de obtener un título, y estudiarlo a distancia es una opción muy cómoda para su actual situación personal” concluye Rosa.

viernes, 1 de octubre de 2010

5 DE OCTUBRE. DÍA MUNDIAL DE LOS DOCENTES


El Día Mundial de los Docentes, celebrado anualmente el 5 de octubre desde 1994, conmemora el aniversario de la suscripción de la Recomendación UNESCO/OIT relativa a la Situación del Personal Docente en 1966.

Es la ocasión de rendir homenaje a los docentes y al papel esencial que desempeñan para una educación de calidad a todos los niveles.
Los testimonios de maestros que apoyan la recuperación económica en el mundo entero y una exposición de fotografías que muestran cómo los docentes ejercen a veces su misión en condiciones adversas, son los aspectos más sobresalientes de la celebración del Día Mundial de los Docentes, que se llevará a cabo el 5 de octubre en la Sede de la UNESCO en París.

Tanto la exposición, titulada “Homenaje a los docentes”, que fue inaugurada por la Directora General de la UNESCO, como la ceremonia oficial del Día Mundial, que estará presidida por el Subdirector General de Educación de la Organización, estarán disponibles en línea, a través de transmisiones de Internet (podcasts), entrevistas en video y una exposición virtual.

Entre las actividades del día figuran además presentaciones de las últimas estadísticas acerca de los maestros, iniciativas para promover la excelencia pedagógica, el Equipo Especial Docentes para la EPT, las actividades de capacitación de docentes del Organismo de Obras Públicas y Socorro de las Naciones Unidas (OOPS), y la manera en que las nuevas tecnologías pueden acelerar la capacitación de los educadores.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

DVD DIVULGATIVO: AUDIOVISUAL GEA Y EL AMBAR


El Instituto Geológico y Minero de España presenta el segundo DVD divulgativo de la serie Gea titulado “Gea y el ámbar”. Su propósito es mostrar qué es el ámbar, cómo se estudia, cuál es su contenido fósil y su importancia en la investigación paleontológica, en qué yacimientos españoles lo podemos encontrar y para qué sirve su estudio.



Los centros escolares pueden obtenerlo de forma gratuita solicitándolo por correo electrónico a la Secretaría del Museo Geominero a la atención de Charo Calle (r.calle@igme.es), enviando el nombre del profesor responsable y la dirección postal del centro escolar.



SINOPSIS: ¿Sabes qué es el ámbar y cómo se origina? ¿Has pensado que su edad es tan grande que se calcula en millones de años? ¿Sabías que en España hay yacimientos de ámbar de importancia mundial?

El Instituto Geológico y Minero de España lidera investigaciones muy relevantes en el campo de la geología y dedica parte de sus recursos a la divulgación científica en el ámbito de las Ciencias de la Tierra. Prueba de ello es este segundo DVD de la serie Gea que nos explica que el ámbar actuó como una sorprendente cápsula del tiempo y atrapó organismos que vivieron hace muchos millones de años. Con la ayuda de Gea, nuestra joven geóloga virtual, descubriremos lo que se esconde en su interior: insectos, arañas, ácaros, plumas, anfibios, reptiles, restos vegetales… todo un universo de vida concentrado en resina fosilizada. El recorrido por cuatro yacimientos españoles nos mostrará dónde se encuentra el ámbar, cómo se extrae, cómo se estudia y de qué modo podemos proteger nuestro patrimonio paleontológico. No debemos olvidar que los fósiles aportan una información clave para conocer ese largo viaje en el tiempo que es la Historia de la Vida en la Tierra.



INFORMACIÓN DE INTERÉS

NIVELES EDUCATIVOS RECOMENDADOS: Segundo Ciclo de Primaria y Secundaria.

TEMÁTICA: Geología/Paleontología.

DURACIÓN: 27 minutos.

PRECIO: Gratuito.

FORMA DE SOLICITUD: Envío de correo electrónico a la Secretaría del Museo Geominero (a la atención de Charo Calle, r.calle@igme.es), indicando el nombre del profesor responsable y la dirección postal del centro escolar.

viernes, 3 de septiembre de 2010

CCC firma un acuerdo con el Instituto Americano para otorgar el título oficial de graduado en ESO

Instituto americano es un centro autorizado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid como centro educativo para adultos para impartir, con validez académica oficial, las enseñanzas que te permiten obtener el Título Oficial de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

CURSOS PARA DOCENTES


PRODIDAC. Asociación de Profesores para la Formación Didáctica, le ofrece una amplia oferta en cursos on-line (Teleformación) para opositores, interinos, estudiantes de magisterio, docentes en activo de cualquier especialidad y todos aquellos interesados en la labor docente de todas las Comunidades Autónomas.
Cursos impartidos y certificados por el Servicio de Formación Continua de la Universidad de Salamanca, totalmente on-line. Realizados en el plazo de un mes y certificados en 25 días tras la finalización del mismo.

Cursos on-line de 120 horas de formación, dirigidos a opositores, interinos, estudiantes, docentes de cualquier nivel educativo…, -no es necesaria experiencia docente previa para realizar estos cursos- con los que puede superar sus oposiciones y completar su formación para la práctica docente.

Cursos Internivelares dirigidos a Infantil, Primaria y Secundaria, válidos como méritos para las Oposiciones a la Función Pública Docente (Cuerpo de Maestros y Cuerpo de Profesores de Educación Secundaria y FP) y Concurso General de Traslados (CGT) en todas las Comunidades Autónomas según el Real Decreto 276/2007 de 23 de Febrero (BOE 2/3/2007), que reconoce los cursos de las Universidades a todos los efectos y ajustados en todo a los requisitos exigidos por las Comisiones de Baremación.

lunes, 2 de agosto de 2010

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. CÓMO COMENCÉ A ESCRIBIR

Cómo comencé a escribir

"Cómo comencé a escribir" es uno de los textos que componen el nuevo libro de Gabriel García Márquez titulado "Yo no vengo a decir un discurso", de pronto lanzamiento.

"Primero que todo, perdónenme que hable sentado, pero la verdad es que si me levanto corro el riesgo de caerme de miedo. De veras. Yo siempre creí que los cinco minutos más terribles de mi vida me tocaría pasarlos en un avión y delante de veinte a treinta personas, no delante de doscientos amigos como ahora.

Afortunadamente, lo que me sucede en este momento me permite empezar a hablar de mi literatura, ya que estaba pensando que yo comencé a ser escritor en la misma forma que me subí a este estrado: a la fuerza. Confieso que hice todo lo posible por no asistir a esta asamblea: traté de enfermarme, busqué que me diera una pulmonía, fui a donde el peluquero con la esperanza de que me degollara y, por último, se me ocurrió la idea de venir sin saco y sin corbata para que no me permitieran entrar en una reunión tan formal como ésta, pero olvidaba que estaba en Venezuela, en donde a todas partes se puede ir en camisa. Resultado: que aquí estoy y no sé por dónde empezar. Pero les puedo contar, por ejemplo, cómo comencé a escribir.

A mí nunca se me había ocurrido que pudiera ser escritor pero, en mis tiempos de estudiante, Eduardo Zalamea Borda, director del suplemento literario de El Espectador de Bogotá, publicó una nota donde decía que las nuevas generaciones de escritores no ofrecían nada, que no se veía por ninguna parte un nuevo cuentista ni un nuevo novelista. Y concluía afirmando que a él se le reprochaba porque en su periódico no publicaba sino firmas muy conocidas de escritores viejos, y nada de jóvenes en cambio, cuando la verdad -dijo- es que no hay jóvenes que escriban.

A mí me salió entonces un sentimiento de solidaridad para con mis compañeros de generación y resolví escribir un cuento, nomás por taparle la boca a Eduardo Zalamea Borda, que era mi gran amigo, o al menos que después llegó a ser mi gran amigo. Me senté y escribí el cuento, lo mandé a El Espectador. El segundo susto lo obtuve el domingo siguiente cuando abrí el periódico y a toda página estaba mi cuento con una nota donde Eduardo Zalamea Borda reconocía que se había equivocado, porque evidentemente con «ese cuento surgía el genio de la literatura colombiana» o algo parecido.

Esta vez sí que me enfermé y me dije: «¡En qué lío me he metido! ¿Y ahora qué hago para no hacer quedar mal a Eduardo Zalamea Borda?». Seguir escribiendo, era la respuesta. Siempre tenía frente a mí el problema de los temas: estaba obligado a buscarme el cuento para poderlo escribir.

Y esto me permite decirles una cosa que compruebo ahora, después de haber publicado cinco libros: el oficio de escritor es tal vez el único que se hace más difícil a medida que más se practica. La facilidad con que yo me senté a escribir aquel cuento una tarde no puede compararse con el trabajo que me cuesta ahora escribir una página. En cuanto a mi método de trabajo, es bastante coherente con esto que les estoy diciendo. Nunca sé cuánto voy a poder escribir ni qué voy a escribir. Espero que se me ocurra algo y, cuando se me ocurre una idea que juzgo buena para escribirla, me pongo a darle vueltas en la cabeza y dejo que se vaya madurando. Cuando la tengo terminada (y a veces pasan muchos años, como en el caso de Cien años de soledad, que pasé diecinueve años pensándola), cuando la tengo terminada, repito, entonces me siento a escribirla y ahí empieza la parte más difícil y la que más me aburre. Porque lo más delicioso de la historia es concebirla, irla redondeando, dándole vueltas y revueltas, de manera que a la hora de sentarse a escribirla ya no le interesa a uno mucho, o al menos a mí no me interesa mucho; la idea que le da vueltas.

Les voy a contar, por ejemplo, la idea que me está dando vueltas en la cabeza hace ya varios años y sospecho que la tengo ya bastante redonda. Se las cuento ahora, porque seguramente cuando la escriba, no sé cuándo, ustedes la van a encontrar completamente distinta y podrán observar en qué forma evolucionó. Imagínense un pueblo muy pequeño donde hay una señora vieja que tiene dos hijos, uno de diecisiete y una hija menor de catorce. Está sirviéndoles el desayuno a sus hijos y se le advierte una expresión muy preocupada. Los hijos le preguntan qué le pasa y ella responde: «No sé, pero he amanecido con el pensamiento de que algo muy grave va a suceder en este pueblo».

Ellos se ríen de ella, dicen que ésos son presentimientos de vieja, cosas que pasan. El hijo se va a jugar billar, y en el momento en que va a tirar una carambola sencillísima, el adversario le dice: «Te apuesto un peso a que no la haces». Todos se ríen, él se ríe, tira la carambola y no la hace. Paga un peso y le pregunta: «¿Pero qué pasó, si era una carambola tan sencilla?». Dice: «Es cierto, pero me ha quedado la preocupación de una cosa que me dijo mi mamá esta mañana sobre algo grave que va a suceder en este pueblo». Todos se ríen de él y el que se ha ganado el peso regresa a su casa, donde está su mamá y una prima o una nieta o en fin, cualquier parienta. Feliz con su peso dice: «Le gané este peso a Dámaso en la forma más sencilla, porque es un tonto». «¿Y por qué es un tonto?». Dice: «Hombre, porque no pudo hacer una carambola sencillísima estorbado por la preocupación de que su mamá amaneció hoy con la idea de que algo muy grave va a suceder en este pueblo».

Entonces le dice la mamá: «No te burles de los presentimientos de los viejos, porque a veces salen». La parienta lo oye y va a comprar carne. Ella dice al carnicero: «Véndame una libra de carne» y, en el momento en que está cortando, agrega: «Mejor véndame dos porque andan diciendo que algo grave va a pasar y lo mejor es estar preparado». El carnicero despacha su carne y cuando llega otra señora a comprar una libra de carne, le dice: «Lleve dos porque hasta aquí llega la gente diciendo que algo muy grave va a pasar, y se está preparando, y andan comprando cosas».

Entonces la vieja responde: «Tengo varios hijos; mire, mejor déme cuatro libras». Se lleva cuatro libras y para no hacer largo el cuento, diré que el carnicero en media hora agota la carne, mata otra vaca, se vende toda y se va esparciendo el rumor. Llega el momento en que todo el mundo en el pueblo está esperando que pase algo. Se paralizan las actividades y de pronto, a las dos de la tarde, hace calor como siempre. Alguien dice: «Se han dado cuenta del calor que está haciendo?». «Pero si en este pueblo siempre ha hecho calor.» Tanto calor que es un pueblo donde todos los músicos tenían instrumentos remendados con brea y tocaban siempre a la sombra porque si tocaban al sol se les caían a pedazos. «Sin embargo -dice uno-, nunca a esta hora ha hecho tanto calor.» «Sí, pero no tanto calor como ahora.» Al pueblo desierto, a la plaza desierta, baja de pronto un pajarito y se corre la voz: «Hay un pajarito en la plaza». Y viene todo el mundo espantado a ver el pajarito.

«Pero, señores, siempre ha habido pajaritos que bajan.» «Sí, pero nunca a esta hora.» Llega un momento de tal tensión para los habitantes del pueblo que todos están desesperados por irse y no tienen el valor de hacerlo. «Yo sí soy muy macho -grita uno-, yo me voy.» Agarra sus muebles, sus hijos, sus animales, los mete en una carreta y atraviesa la calle central donde está el pobre pueblo viéndolo. Hasta el momento en que dicen: «Si éste se atreve a irse, pues nosotros también nos vamos», y empiezan a desmantelar literalmente al pueblo. Se llevan las cosas, los animales, todo. Y uno de los últimos que abandona el pueblo dice: «Que no venga la desgracia a caer sobre todo lo que queda de nuestra casa» y entonces incendia la casa y otros incendian otras casas. Huyen en un tremendo y verdadero pánico, como en éxodo de guerra, y en medio de ellos va la señora que tuvo el presagio clamando: «Yo lo dije, que algo muy grave iba a pasar y me dijeron que estaba loca»."